梵高感悟见解(通用19篇)

梵高感悟见解 第1篇

梵高的一生，是很极端的一生。青年时，志向想成为一名教士，并到最艰苦的矿场去传教，最后却发现教士的虚伪，并因此产生了对上帝的怀疑。之后，开始学画画，并开始疯狂一般的工作。的确，当人心中有某种无法宣泄的情绪时，往往会找一个方式来疏导它，更何况是像梵高这样内心极其澎湃的那种人。

性格决定命运，我一直非常相信这句话。天才也有天才的性格，而其性格往往都是异常的极端，却往往与这个社会大多数人无法合拍。*庸者有*庸者的性格，他们做事都是那么的到位，那么的合这个社会的主流价值，他们是这个社会的主流，当然，主流，也就意味着*庸。

剑走偏锋，才能创出一套不同凡响的绝世武功，而正是因为走的偏锋，所以弄不好会极大的伤害习武者，所以绝顶高手与走火入魔者，往往只有一线之隔。就像我们经常说的，天才和疯子，往往也只有一线之隔。他们的共同点是，不按常规出招，达到某种极致。

梵高的那幅巨作向日葵我想很多人都知道吧,金黄色那是一种像太阳一般炽热的颜色，充满了生命力，野性的力量，一种扭曲的倔强，一种刺目的绚烂，但也是一种让人confusion的颜色，一种迷离的色彩。他的名画系列，向日葵和麦田系列给我们的印象应该是深刻的吧。他的这两个系列的画，我也是喜欢的。

天才注定都是孤独的，但不能反过来说，孤独的绝大多数实际上是庸才。所以我们大不可以用天才的孤独来安慰自己的孤独，来给自己阿Q一下，来给自己麻醉一下。自从看了梵高的自传，他给我的感觉是一头在黑暗中受伤的野兽，独自在暗处舔着自己的伤口。他是那么地渴望爱情，那么地渴望友情，但这些东西，对于他来说，又是那么的遥不可及。

他第一次爱**他表姐，才成为寡妇带着一个孩子的表姐，他那如潮水般汹涌的爱以及对画画的无比狂热却挣不到一分钱吓坏了其表姐，离他而去。受伤的梵高，和一个洗衣女工住在了一起，正如他在给其哥哥的信中所陈述到，她并不漂亮，也谈不上贤慧，但我有一个家了，还有一个孩子——洗衣女工与他人的孩子，我感到*静与幸福。然而，就连这种幸福也是不能长久的，由于梵高没有经济来源，完全靠其弟弟资助，他却全部用来买颜料和画布了，常常连吃饭的钱都没有。在梵高的自传中，常常可以看到谈到他挨饿的情景，同时一收到他弟弟的钱后，又马上买工作原料，连挨饿也再所不惜。无法忍受这点的女工离开了她，并重操旧业.

对于友情，他与画家高更在一起工作过一段时间。他给其弟弟的信中写到，我是如此的孤单，常常会陷入绝望中。而高更的到来使他欣喜如狂。可是**神经质的他，却也没能和其好朋友一起工作多久。人太自我了，也就很难融入别人的世界，也很难让别人融入自己的世界。

梵高感悟见解 第2篇

欧文斯通的《渴望生活——梵高传》是我来大学读的第一本文学书，大学的我不喜欢读文学类的书籍。记得那时林老师教我们**外国文学，当时考试的要求就是要我们读一本关于学前教育方面的**名著，迫于考试压力所以选择了《渴望生活——梵高传》，但是后面的研读改变了我之前的想法，渐渐的开始接受文学书籍。

在《渴望生活——梵高传》中，描述了梵高悲惨而成就辉煌的人生。梵高的一生经历就如同他的作品一样，充满了亢奋而绝望的激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……每一个细节，每一个描述都能散发出温暖和动荡的激情，那一幅幅狂嚣般的画面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高内心底层最孤独无助的呐喊。他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情，在凝神的一瞬就将人们的灵魂裹挟而去。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。

他短暂而绚丽的生命历程里，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，要跟命运做**，要努力的在滚滚波涛中找寻自己栖息的海岸。梵高是最孤独的人，陪伴他的只有永不放弃的信念，执着。没有人的理解更没有上帝的眷顾，他唯有用自己的画笔，创造出一个世外桃源，这个**里，没有无助，没有孤独，有的是有向日葵，被风吹乱的柏树，有露天咖啡座，大片的麦田和旋转的星光。正是这个完美的世界**着他，让他对生命仍然充满了热爱。

这本书最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。 这对于我们今后的生活或许有深刻的启迪。

梵高感悟见解 第3篇

梵高，一个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才。聂杨笔下的梵高，他的一生挫折、希望，彼来此去。给人们带来什么，又带走什么，无人能一笔包揽。今天我聊聊影响着梵高一生的人或事。

从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高**和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的'认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。

梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。

梵高日日夜夜承受着来自不同行业的人的嘲讽，可他依然保持初衷，梦想不动摇一丝一毫。这并非自满，这是对自己的能力与才华的肯定，这是王者的风范，只有弱者才去否定自己的未来和他人的未来!每当我梦想着“清华北大”的时候，总有人去撕破我的梦想，可是我不甘，“当你自己都还没有踏上金字塔的顶峰，就没有任何资格去否定一个人的未来”我从不在乎他人的冷讽，同梵高一样，坚持自我，保持初衷，上帝永远不会亏待有准备的人!

梵高感悟见解 第4篇

一团红发，如火般充满着狂野与激情，在艺术中越燃越旺，却始终挣脱不了命运的缠绕，毁灭是注定的，但永生确实属于这团火的。

它曾经燃烧了那么多如此强烈的壮丽，让几个世纪的人都获得了永恒的温暖，至今仍在为他的雄壮而惊叹着。

是那红发，在煤矿中找到了生命真正的起点。不是上帝，不是世俗的爱情，艺术才是他灵魂的归宿。终于世界盼到了他的苏醒，那么的微弱，只有零星的火花，却仍能任凭现实的严拷，饥饿，贫穷，疾病，误解都无所畏惧，都磨灭不了那新生的却坚强的思想生命，总有一股莫名的力量激励着他，要燃烧，就从现在起，燃烧自己。

其实他起先也是那么无知、善良，幻想用上帝来拯救困苦的人们，把压抑在心中的全部真挚的爱都献给了这些穷人，为他们分担痛苦。但这种举动得罪了伪善的牧师，剥夺了他在教会的职位。他失去了方向。

然而，那些不幸的'人们给了他火种引燃了他。他于是拿起铅笔，速写下了朴实的矿工们，他也成为了他们中的一员，亲身体验过那炼狱般的矿地生活，他无法用传道挽救他们，也救不了自己的生活，那就画吧，让世人瞧瞧他们的痛苦！

红头发更加鲜艳了，火才真正开始燃烧！一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，专心，然而进步太慢、太慢了。火自己也察觉到了，他愤怒，他不甘，他不愿那么轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧！

终于向日葵诞生了。人人都爱，就因为那是一团火，充满了斗志，引领人们走出生命黑暗。有力的触笔，强烈的颜色，扭曲的形象，尤其是那画面激荡着的火山般喷涌的激情，构成了这旷世奇作。黄色为主调，加上一点蓝色和绿色，奏响了一支旋律鲜明的交响曲。强劲飞动的线条，将向日葵那蓬勃的生命力展露无遗。在这里所表现的是一种狂欢，是对生命的礼赞和对幸福的渴望。这种花非同寻常，是阳光和生命的象征，同时也是他内心翻腾的火热情感的写照。

凡高的一生都在燃烧。不管周围怎么样，相信与否，他都有一个明确的信念：要燃烧，就这样一直下去，没有高峰，那就要靠自己的努力。于是他不断的拼命，任何风雨都浇不灭他对生活、对艺术爱的火焰。

每个人都可以做一团火，只是燃烧的方式不尽相同。既然做了一团火，就应该像他这般燃烧，风越大火越旺，让一切的风雨都对你怯尔止步吧！

做一团火，去燃烧！

梵高感悟见解 第5篇

我想，这是本令我难忘的书。一部进当我看完序言，比那忍不住落泪的书。我与城市中的大部分人一样，并非冷漠、无情，只是太多情感被烟尘喧嚣所掩盖。能够触动心灵的，少之又少。感谢推荐此数的人。

当我看完序言，产生一种难以言表的微妙情感。我合上书，再次看了看封面，落泪。单纯的，莫名的，想为这个疯子流泪。

是疯魔成就了梵高，还是他的才能将其印象癫狂的深渊？书中的的梵高是完整的、完美的。他的种种缺点，种种疯狂，通过文字毫不留情的展现在眼前。

读了这本书，还懂得了好些绘画方面的知识，尤其是印象派。

梵高感悟见解 第6篇

世事沧桑，有多少曾经辉煌、显赫的东西在岁月的脚下已经化作尘灰，消散得无影无踪。值得庆幸的是，《梵高传》的魅力至今犹在。这魅力，需你与我共赏。

初看《梵高传》，我认为温森特·梵高是一位风流倜傥的****，情史丰富，竟与**克里斯汀产生爱恋。但进一步深究，其实梵高并非轻薄之人，他是爱情的被害者，他没有将女人玩弄于鼓掌之中;恰恰相反，是女人将他戏弄，爱得时候就那般深沉，结果放弃他又狠的心。梵高的人生终究离不开女人嘛……

“如果你们曾在大雨滂沱的夜晚踯躅于伦敦街头，如果你们曾在博里纳日的旷野度过寒冷的夜晚，饥肠辘辘、热病缠身而且无家可归，你们的脸上也一定会留下丑陋的皱纹，你们的声音也一定会变得这样嘶哑难听”这是来自温森特·梵高的默默怒吼。毛威在大庭广众之下，公然戏耍梵高。毛威挤眉弄眼，极力模仿着梵高的面貌，且用脏话骂着，你真滑稽。如若是我，我就会忍受不住，破口大骂;若他的脸皮厚，“骂”在他身上屡试不爽，便以拳头相见。我敬佩梵高的气度与心胸，他没有过激的念头，且回击的话语中没有一个粗鄙不堪的字眼儿，返击的力度竟能让全场尴尬，戏弄他的众人更会饱受良心上的谴责。

最后，我要说，是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。

梵高感悟见解 第7篇

这本书让我走近了一位伟人。不仅读到了他一生悲惨的遭遇，不被世人理解的无奈；读到了他内心的孤独与痛苦；更读到了他在低谷中执着追求着美的力量；读到了他**于画作中的理想和**……梵高，没有完满的爱情，无数的金钱，甚至是健壮的身体，但他拥有的是一颗渴望生活的心灵，飞向美丽的蓝天。读这本书，我为梵高受到的不公愤慨过，但我更敬佩他能倾尽生命，用爱来描绘这个世界；我为梵高能有提奥这样一个弟弟而高兴，也为他们之间不辞奉献的友情而感动……

在体味之后，我对自己的生活的也增添一份热爱。无论艰辛、痛苦、还是陷入低谷的遭遇，都应该满怀对生活的渴望，一步一步地往前进。梵高并没有抱怨社会，他将倾诉和希望绘在了画板上，祈愿明天会更好；他也没有报复社会，他留下一幅幅完美的作品，待时间去检验，更洗涤了现代无数人的心灵！如此说来，我还有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨现实的不公呢？为何不在心中绘出更蓝的天，提起希望，去迎接明天！

除了梵高大师的精神，欧文·斯通在本书中描写的文笔也有许多值得学习之处。对于一位在困苦中挣扎，并且不断成长的伟人，欧文·斯通作为一位传记家，并没有很多的深入梵高的内心编写心理，却将一丝一毫的细微变化转笔为动作、神态、语言的描写，十分传神。这样站在第三者的角度剖析梵高的历程，反而起到了真实、深刻的效果。在写作中，我也应该学会运用这些描写的手法，从细微之处表现人物，使之生动逼真。

梵高感悟见解 第8篇

梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？

逐梦青年

在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人**他，梵高也从未放弃追逐梦想。

每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他**了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。

创造疯子

从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。

渴望生活

对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。

就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了**。或许对于梵高这才是最好的解脱。

《梵高》读后感3篇（扩展4）

——渴望生活梵高传读后感5篇

梵高感悟见解 第9篇

书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。

梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。

读了《渴望生活》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的.性格导致他没有成功结婚。然而，几段爱情**影响了他。

说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。

梵高感悟见解 第10篇

梵高的一生是寂寞的，人们说，梵高的一生可以概括为：出生 + 绘画 + **，除此之外再无其他。每天，他只会一个人沉浸在他的画中，画布、画笔、颜料成了他唯一的伴侣。风再大，他也要到那一片寂寥无人的麦田中画画，需要的钱再多，他还是会毫不犹豫地将钱花在自己热爱的画画上，即使自己的生活已经不能维持下去 …… 始终一个人过着

梵高的一生又不是寂寞的。他也曾经追求过爱情，为了向她表白，他把自己的`手放在燃烧的蜡烛上以表示自己对她深深地爱。他也曾经有亲情的相伴，弟弟提奥一直对他不离不弃，画画的资金都来自这个唯一的亲人，他一直都有这个弟弟的**与关爱。

可是，或许就是因为这一份矛盾的感情，寂寞？有爱？也许连他自己也难以明白。于是，他在阳光充沛的田野上对自己的身体开了一枪，没有打中心脏，他掩着伤口回家，渐渐地变得虚弱。 1890 年 7 月 29 日** 1 时 30 分 ,梵高停止了呼吸，在他的弟弟怀中离开了这个让他矛盾的世界。

他最终还是选择了**，让那一枪了结自己的一生。他其实也像那向日葵渴望太阳一样渴望生命，可是，这世界让他失望了，或许正如书上所说，破碎会带来快乐。选择离开，他便可以不再绝望。

梵高感悟见解 第11篇

最近读了《渴望生活：梵高传》，书中讲述了梵高从21岁到37岁的经历：做过销售、当过牧师、潜心画画、开枪自杀……梵高独特的天赋与个性决定了他的独特人生。

读此书时，我总在反思：在梵高当时的生活环境中，我还能否坚守本心去读书写作？难——难以在食不果腹中献身，难以于饥寒露宿里坚持，难以当而立之年不顾现实。我想，和我一样的大多数人皆是如此。这就引发了我的第二个思考：梵高何故？

冯骥才说：“梵高的一生，充满世俗意义上的‘失败’。他名利皆空，情爱全无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。”当他饱经现实的打压甚至于质疑上帝时，他迷茫了，不知所措，但最终还是决定坚守自己的热爱，尊重自己的天赋——画画！

坚守热爱、尊重天赋的前提是热爱与天赋的已知性，这是一个方向问题，也是一个认知问题。现在网络上太多的人在讲认知差，说的是人与人之间的认知差距而造成了阶层差距，从而循环往复造成阶级固化。这说的是对外界事物的认知，当人们站的地方不同、高度不同时，这种认知差是无法避免的，而且假设认知差被抹平，那又何尝不是一场社会灾难？社会的稳定，一部分就是源于阶层的稳定。我们今天所说的是“内在认知差”，即对于自身认知程度的差距。“外在认知差”实现阶级固化，而“内在认知差”实现阶级突围。

我认为，每个人出生即为天才，至少说出生即有天赋。多数人终其一生却碌碌无为，其原因在于对自身天赋的无知，当然，这种无知的原因有很多，并很可能以客观因素为主导：所处时代、出生家庭、成长环境、所碰机遇……在此便不一一解释。很多人也在坚守，但坚守的是什么、为什么他们也说不清。若你所坚守之物并非你所爱之物，那你的坚守又有何意义？或许有人会说坚守是为磨炼意志，在我看来，这种无谓的磨炼是对生命的浪费与亵渎，没有方向的坚守是极为低效而难有成果的，即使你的意志坚不可摧也再无青春的激情与创造力，与生而来的天赋对于你也就没有意义了，这岂非人生一大悲哀？而对于真正热爱的坚守，是随心所喜而有所乐的坚守，是有意义、有成果、不断创造的坚守。

热爱与天赋的已知性决定了坚守热爱、尊重天赋的方向，那么其已知性从何而来？一个人很难出生就知道自己是哪方面的天才、该往哪方面努力，那么对于天赋的`主观探索和对于热爱的主动寻找就成了我们该做的。

青年人首先应该克服惰性，走出“奶嘴效应”，走出舒适区，多一些尝试才会对自己多一些认知，将探索天赋的道路压缩才能用更多的青春去学习、坚守和创造。其次，不论做何尝试都要不断反思、不断寻找方法，即使最终这种尝试难以继续发展，你也不会浪费了生命，每一种经历都或许对你的天赋有用。最后，不要轻言放弃，很多事不是刚上手就能做到完美，纵使你天赋凛然。请耐心对待自己的生命，就像她耐心对待你一样。

梵高先生是不幸而幸运的。他的不幸在于世俗的烦恼，他的幸运在于对天赋的尊重与释放。我们也是不幸而幸运的，我们当下的生活质量远高于梵高当时，但我们对自己的认知、对热爱的坚守是否无愧于生活？

梵高是对的，没有上帝。生命里唯一的主宰就是我们的思想，请勿放任自流，请勿人云亦云，请勿愧于本心，请勿辜负天赋。

梵高感悟见解 第12篇

《梵高生活》是丰子恺编着的梵高传记，而丰子恺不仅是一名作家，亦是一名画家，两人都有着与世无争、自信深情的艺术之心。丰子恺梵高，大师笔下的大师。

此书讲述了荷兰绘画巨匠梵高一生行止和创造历程。在《梵高生活》中，丰子恺激情洋溢、带些神经质的鲜明个性，对宗教、绘画的狂热和曲折命运，让读者感受梵高没入在艺术中的生命。梵高以短暂的生命燃烧的艺术之火，深深影响了21世纪绘画艺术。而对于丰子恺的书写，著名学者赵景深评价他只是平易地去写，自然有一种美，文字的干净、流利和漂亮，怕只有朱自清可以和他媲美。

原先，梵高于我，只是一个书面名字，唯一对他了解的也只是他的《向日葵》、《星夜》以及《唐吉老爹像》，可是现在就感觉像一个很亲近的人。梵高出生在荷兰的一个普通的牧师家庭，从小就有着惊人的绘画天赋和对艺术的独立理解，但他对艺术的追求也导致了他一生不被世人所理解。当时的人们欣赏客观主义画作，对主观主义则抱着嘲笑的态度。而梵高就在被世人冷落的环境下追求艺术，画出了数幅旷世之作，只可惜“旷世之作”是在他死后。

梵高对他的绘画风格和作品充满信心，相信终有一天可以得到世界的认可，但其实他也不知道这一天有多远。一次又一次的打击，并没有令他臣服于世俗之下，仍凭借自己坚持不懈的精神和对美的追求继续自己的绘画生涯。他对绘画的态度令我敬佩，虽然我没有权利评价他的画。梵高从小就不相信世人所认为的佳作，敢于说出自己的见解，即使被别人冷眼相向也不动摇。为了找到作画的'灵感，他一生辗转多地，不畏艰苦，只可惜因为身体和经济问题，梵高没能去日本，这也是他一生的遗憾。梵高的身体和精神也因为过度的劳累和生活的种种琐事而趴下了，得了精神疾病。可即便如此，梵高也在不停地作画，寄给他的亲人、朋友，绘画已成为了他的生活。当然，梵高不注意自己的身体是不可取的，毕竟“身体是革命的本钱”。

梵高的画中深刻流露的是画家对于生活的感受，他称自己为农民画家。梵高对那些生活在底层的劳动者充满了怜悯之情，他在做矿区传教士的时候，即便他父亲汇给他的钱并不多，他依然将自己的一切都给了那些贫穷的人们，但当时的社会不变，又能帮到多少。我由衷鄙视郭美美、李天一这类人，又不是自已的钱，凭什么炫富。

梵高的情感生活也不能说全是孤单，至少他通过绘画来寄托情思。梵高曾经也有过结婚的打算，但因为种种原因，不仅婚没结，对精神却是不断的打击。他的性格造就了一代传奇，但也令他丧失了一段段情亲、爱情、友情，所谓天道因果不可逆。不过他有个爱他、懂他的弟弟，不仅无私资助他，也带给梵高心理慰藉。其实梵高本来说不定还能活到被世界认同的那一天，结果，病的痊愈，制作的进步，爱弟的慰安，这三种希望在他心中同样热烈，而在实际常常不能并立。一代画师就此逝去。

读起这本书来，总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。

梵高感悟见解 第13篇

看到最后“提奥，我现在能死就好了。”，顷刻间的扑面而来，泪水已无法表达我的哀伤。我一页页地翻阅，随着临近尾声，我也仿佛跟随着梵高一起走完他的。

那么多的情感挫折，世人的鄙夷，长时间地劳作导致了他最后的精神爆发，用**来给他无上的人格魅力增添了最后一道完美的光芒！！我是那么地热爱梵高，他所追求的真实不是莫奈、希斯莱的捕捉真正的自然，也不同于毛威、伦勃朗那样的写实画面，就好像他所仰慕的米勒的《播种者》中所呈现的那样：那是真正的农民啊，那片广阔土地的真正主人，艰苦的劳作与紧张的经济令这些卑微的下层人更加的美丽动人！我觉得梵高这样的想法相较于蒙克的表现**更多了一分真实与可触感，比之米勒的画面更渲染出令人无法抗拒的感情潮流。正如他有限的绘画生涯中的最后一位知音伽赛医生说的那样，我看着这幅画，仿佛这位阿尔的女人在慢慢从画面中走出来一样，令我的情绪无法*静。去画葡萄，就应该画出果肉鲜美多汁仿佛就要破皮四溅；画山泉，就应该感受到泉水在潺潺地将人们围绕；画人体，就要表现出肚皮覆盖着的是那一道道的肠子与肝脏。但是梵高却并没有局限这些他所要表达的美感之中，那样狂热那样速度的创作已将那种种的一切全部拥有，让观者如此得感动与叹息。

梵高的一生简直就是为绘画而生，为绘画而死，为绘画而画。那样一个连续几天只靠咖啡、烟草、苦艾酒就能支撑着在阿尔那样灼热的金色阳光下不断创作的男人，却在奥维尔的安静时光里走向了生命的尽头。因为他已经将最好的东西画光，胸腔中火山般的热情已经被燃烧殆尽，那时那样的温森特已然一具空壳。难道只是不再拖累提奥，为了不再忍受画作卖不出去的煎熬？这些全不是重要的。多少走过来了啊！他只是因为无法再画画，不法再用他所狂野的热情去描绘他不愿安息的灵魂，所以他只能选择死去。

写到这里我的思绪还是混沌一片。如此美丽动人的天才，如此悲惨却令我羡慕迷恋的一生，这个荷兰男人令今夜的我无法入眠。乱七八糟说了这么多，致敬温森特先生，晚安。

梵高感悟见解 第14篇

一颗颗星星缀在空中，如璀璨明星，似明亮眼睛，像晶莹珍珠!What is the weather like this morning。《渴望生活梵高传》--读后感作文一朵朵，一簇簇，迎着秋风，披着寒霜，争妍斗艳，喷芳吐香，开得到处都是，简直成了一个锦簇的世界.我铺开报纸坐在上面与朋友们聊天，不一会儿儿，我们收拾好零食，去寺庙玩儿，在那里，僧人和动物是和*的，在那里我们还玩仰卧起坐，可开心啦。

感谢成为我的光。

说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。

然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。

事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚_才有的那种忘我的狂热。

早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。

在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的**产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被**人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。

感谢你成为我的光。

梵高感悟见解 第15篇

从不曾想过，能和那么疯狂的艺术家有接触。但是，这次我真正受到了艺术的“猛烈轰炸”。乍看这本书时，我着实被这五百多的书页吓了一跳，心想：这要读多长时间呐！但是，当我开始阅读，以下就被它深深地吸引住了，茶饭不思，把这本《梵高传》当成了精神上的粮食，啃呀啃，大半天过去了，我也读完了。

当合上这本书时，我的内心久久不能*静，真正体会到了什么是人间真正的酸，真正的甜，真正的苦，真正的辣！

梵高的一生美丽动人。不是说梵高的相貌是美丽动人的，五岁以下的孩子准能被他吓着，面容上的缺憾，造就了他心灵上的美丽。他拥有永恒的亲情，兄弟俩情深义重，死也要葬在一起；他拥有痴狂的爱情，爱的每一个女子，不论身份高低贵贱，即使是**，也爱的那么疯狂；他拥有令人羡慕的友情，朋友保尔和他一起画画，一起吃喝，一起谈笑……他更拥有那剩下的向日葵，如狂流般的星空，留着大胡子的、淳朴的邮递员……

梵高的一生又有那么多的遗憾与苦涩。他爱过很多女子，却到死时也没有一个妻子。他在生活中像个智弱的残者，什么事都跟他作对，做不好一个画商，做不好一个教士。连他耗尽心血的画在他生前也没得到别人的认可。上帝对他更是那么的残忍，他三十七八岁就离开了他爱着的，为之疯狂的世界，令人扼腕叹息。还有那么多精彩瞬间等他来捕捉呢。

回味梵高的一生，他似乎始终是个疯子，他为他的世界而疯狂，艺术把他锻炼成了一个彻头彻尾，用感性和心情来左右生活的人。一切的美丽在梵高的笔下带着一种惨败的意义。不知道是对苦难有了真切的感受，还是对世界带着些许失望，那果园里开满花的树有些陈旧，但又有些朴素的真实。一个艺术疯子，是有些可笑，但是却留下了万物在世间最美的样子。

我喜欢读《梵高传》这本书。

梵高感悟见解 第16篇

当我的目光在字里行间穿梭，仿佛看到梵高坐在灰色天空笼罩下的空旷原野中，一双忧郁的眼睛望着无边的天际，那目光中充满了哀伤、无奈，苦楚，也充满了坚强与执著。我感受到他的孤单与无助，彷徨与痛苦，也感受到他渴望被人理解，被人关爱，被人认可。

梵高的卧室是那样简陋，那仅有的一扇窗，通过它，只能够望见天空，望见那目睹了梵高所有苦难却**为力的天空。夜晚，当梵高躺在床上，当点点星光倾泻到屋内时，他会不会起身，走到窗下，虔诚地祈祷，祈求上苍给他一点点希望，让他有坚持的勇气与力量？也许会吧，因为在他最后的杰作中，有一幅《欧维尔教堂》，在诗人的题词中说“上帝是梵高生前心灵的最后一字”，可见在梵高最无助最绝望的时候，唯一能够给予他力量的只有上帝，除了上帝，他还能向谁祈求最后的希望？

在《麦田在乌云密布的天空下》，我看到那浓密的乌云是梵高所面临的种种挫折与坎坷。它如此地阴沉，如此地厚重，似乎要吞噬一切，吞噬所有，但在梵高的笔下，纵然它可以吞噬宇宙万物，却唯独不能吞噬希望：看那金灿灿的麦田，闪耀着鲜亮的光彩，那象征着成熟与收获，希望与幸福的色彩，它不曾因乌云而蒙上黯淡的阴影，恰恰相反，在灰暗中，它却是更加耀眼，更加迸发出生命的激情和力量。在这幅画里，我看到的是梵高的坚强与执著，他怀着仅有的希望在痛苦中前行，希望是如此渺茫，但他依然坚持，他渴望梦想成真，渴望感受到从痛苦中走出的欢乐与欣慰，就像一只梦想爬出深井的蜗牛，它一次一次地攀援，又一次一次地摔下，但它始终坚持，因为它厌恶了井底的黑暗与阴冷，厌恶了井底的死寂与污浊，它只想爬出，只想爬出……它渴望感受到和风的吹拂，阳光的普照；它渴望看到缤纷的花朵，听到悦耳的鸟鸣；它渴望爬出井底，去感受它日夜渴盼的一切，不论摔下多少次，它依然攀援，直到无法攀援为止……

在前行的路上，梵高是独自一人，他是被人遗忘的，他所付出的一切一切只有他自己懂得。他因付出而受到的痛苦，命运却没有给予他相应的补偿——在他满怀希望的时候。在人生的道路上，没有比被弃置不顾，被彻底忘却更痛苦的了，那是冰冷潮湿的黑夜，是狭窄深陷的冰窟，那是与死比邻的生…。梵高为了和别人交朋友而把耳朵割下，当他履行诺言伸出双手时，等待他的却是死一般的寂静，还有什么比真心付出更珍贵，更让人潸然泪下？还有什么比无情的拒绝更让人心碎，让人绝望？而那个真心付出的人是梵高，那个遭到无情拒绝的人也是梵高！

我多想跨越时空，伸出双手，握住那僵在半空里的期待；我多想跨越时空，把他寻觅，听他讲心底的故事；我多想跨越时空，听他诉说，替他分担心底的忧伤；我多想跨越时空，把他安慰，抹去他眼中的忧郁哀伤……但我却什么都不能为他做，除了在那里为他默默流泪。为什么命运如此不公，让他企盼，让他付出，让他坚持，却在他生前什么都不能给予，只给他空空的等待和绝望？

今天，所有雄伟壮丽的画馆，无论奥赛博物馆或大皇宫，都以一展梵高的杰作为荣，荷兰和法国都争称梵高是她的儿子，在巴黎和阿姆斯特丹，都耸立着他的纪念馆，而一百年前，梵高的理想却是在咖啡馆里一悬他的心迹。既然要在一百年后给他如此大的殊荣，为何不在一百年前给他哪怕是一点点的希望？他不渴求荣誉，不渴求名望，不渴求地位，只要一点对他的认可与承认，只要一点对他的尊重与理解，他就满足了，可在一百年前，那一点点的希望他从未得到过。如果他得到了，他的眼中就不会只有灰暗，他的世界就不会没有幸福，他就不会那样凄惨地离开……

梵高生前没有苛求过什么，也从未伤害过谁，却总是被伤害，死后也是。死后的殊荣他生前不曾奢望，既然是无心得来，为何有那么多子虚乌有的垢辱强加在他的身上，为何在死后依然不给他人格与灵魂的尊重？是为了显示那些聒噪者的才能卓越，视角独特，还是嫉妒的怒火让他们容不得别人比他们好？若是如此，尽管把那些荣誉拿去，梵高不在乎，只希望能给他一片安静的天空……

梵高的坟茔，简陋却不荒芜，令人凄恻却又让人敬仰，墓上的草，在寒风中颤动着不屈的生命，它要守候，守候着这个安息的人，守候着这个执著于梦想的人，守候着这个不会被忘却的人……

梵高感悟见解 第17篇

感谢成为我的光。

说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。

然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。

事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚_才有的那种忘我的狂热。

早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。

在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的.右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的**产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被**人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。

感谢你成为我的光。

梵高感悟见解 第18篇

太多的自画像，绝非自恋，只因无钱雇请模特，却又执着于捕捉人物，以期有一天能成为“农民画家”，用笔触诉说那终日笑对土地、健硕无怨的勇毅灵魂！生活便是如此，just live with it ；生活远非如此，更在那开得繁盛热烈、几欲熊熊燃烧的桃李丛中！不能释怀的是他失去左耳后绷带紧缠的自画。一说是阿尔强烈的日照使他饱受幻觉之扰而自割去，一说是他在与画家朋友高更激烈争吵后的剑斗中被误伤……不过一二年的时间，却是一个壮年丰盛的男子，顽抗困窘，心甘情愿地为画画抽干了生命的迅速衰颓――那时他只能以苦艾酒、咖啡、烟为食了。

阿尔，法国南部的田园小镇，成就了他，也埋葬了他。一个总在漂泊的桀骜灵魂，不知饥贫，只是一心如缺失空气般地梦想呼吸家庭、婚姻。目及阿尔时，哪怕依是孑然一身呢，他愿在此细细修缮一座浅黄小房，不再出走。在那里他画出了最好的画。

乍看不过似任性孩童的狂野涂鸦，但再一眼，我便无法离开了。那些炽烈、流动、明亮、喷迸的心绪，模糊了线条与画面之界，却并不知它们掀起的是绘画史上一场色彩**！《星空》下的月亮疾旋如火球，近处的山丘傲视沉睡的村庄，像咆哮的火山岩浆又似海底诡异的巨擘海草……6朵、12朵、14朵的《向日葵》，由生到死，将颓或未绽，谦卑低头如生活中的头颅，开放至今成为了世界上最年长、所有人都认识的骄傲的'向日葵……通往教堂的小径，幽深如丛林，再虔诚的_走过，都完全有可能被吞噬……《夕阳和播种者》，无边的宝蓝作物映衬得落日如朝阳，竟让人生疑是晚霞收获了播种者……《阿尔的吊桥》，绝世的蓝，几弧波漪生动了一汪溪流，那声音侧耳可听，像日作而归、仰头豪饮的人……

我反复端详着扉页那些安慰了整个世界却永不可能再被确切解释的画作，它们竟和文字一样古老，成为了风干封存、仅此一份的生活。于是我便知道梵高的生命不是以天，而是以整个整个烈日旷野上的下午计量！

他绝非天才。在所有2500余幅存世作品背后，他亦是循序渐进，踩在无数常因不满而付之一炬的厚厚画稿上，去往顿悟、燃烧的一刻。所有的画上都是他的朋友，爱过的风景，眼中的疼痛，永在流动的生活，因而绝非易事。只惟独不见提奥？也许他在梵高心里――正如他画不出告别一样，他画不了永不离弃的弟弟。而提奥又给自己孩子取名“文森特”，如此他便能日日呼喊哥哥。生活对两个男人的温情一笑，充满悲悯的意味。

他确是天才！枪击自毙的37岁，生命短暂而合理：他灿若流星，必要以急速燃烧自己来**携带的神喻。不是天妒英才，而是，他本身便是上天的而被按时收回……所有的天才艺术家，不是疯狂而是时时爆炸；只有画笔和画纸，此外一无所有，绝境令他们饱尝折磨，所以分担、肩卸了人类一半以上的苦难，足令今天那些端坐*和的画家们羞愧难当！

仅此一个的梵高，此后不复。他的多数周人并不友善；他视画画为全部生活，而现实对他并不慈悲――他正如自己笔下的向日葵，为太阳而生，并不能亲吻它，却依呈朝圣之心，不觉不安，不疑有“恶”，美而不自知。

他被时间**了的才华，不过是他的天性。我们终得以认可他的伟大，却不知其为何伟大！直到今天也是一样的，我们必会杀死梵高，若他真在你我中间！

我不敢说我懂他。但，他是“我在挣扎，我在探索，我全身心奉献于此的”亲爱的文森特・梵・高！

《梵高》读后感3篇（扩展8）

——《梵高的坟茔》读后感优选【一】份

梵高感悟见解 第19篇

我觉得梵高是一个对生活充满热情，坚持，乐观的人。当梵高当牧师时，虽然条件很艰苦，但是他不仅不在乎，热爱生活，努力干好自己的事，与底层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他太善良了，充满了理想，为了矿场底层的人们，不惜**自己的好住所和生活费。因为他的善良，与矿场的人成为了好朋友，可教会不理解他，不认可他，无论他怎么努力，还是把他开除了。

后来梵高开创了自己的画风，通过自学和不断的探索。梵高的画都是用的真实的情感，不会过多写实，每笔都包含着他一开始对生活的热情和对未来生活的期待。可这种画风在当时并不被接受，所以梵高的画卖不出去，也无人理解。他不与周围的世俗妥协不会因生活艰苦就轻易放弃，坚定自我，坚持做自己，不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，梵高也是孤独而任性的，梵高很早就离家工作了，在家时也不是最受父母喜爱的，没有人关怀，一生几乎都是孤单一人，正是因为自己的孤独，当房东家那个女孩闯入他的生活，让他一时冲动，彻底毁了这段友谊。到了后来，他又遇到了表姐凯，又因为对一人陪伴的迫切和渴望，这种欲望让梵高又对表姐展开了疯狂，任性的追求，不论别人如何劝说，都任性又固执的继续追求，后来甚至因为想见表姐一面，把手放在火上烤。梵高是一个固执，热爱生活的人。